Αν αυτή η ταινία προσέθετε λίγο αυτοεπιβεβλημένο μινιμαλισμό, θα μπορούσε να είναι πολύ πιο επιτυχημένη ως μελέτη χαρακτήρων.
Όπως το "Between the World and Me" της Kamilah Forbes, το "Malcolm & Marie" του Sam Levinson και ο Doug Liman (Doug Liman) Όπως το "Locked Down" της Natalie Morales, το "Language Class" της Natalie Morales είναι προφανώς προϊόν του δικού μας lock-down εποχή, και η υπόθεσή του είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για τους τεχνικούς περιορισμούς του.Ο Mark Duplas (Marc Duplas) (έγραψε το σενάριο με τον Morales) υποδύεται τον Adam, έναν νέο μαθητή μεγάλων αποστάσεων του Cariño (Morales), ενός καθηγητή ισπανικού φροντιστηρίου στην Κόστα Ρίκα.Ο πλούσιος σύζυγός του, Will (Desean Terry), εγγράφηκε στο μάθημα ως δώρο γενεθλίων.Σύντομα δημιούργησε μια σχέση με τον Cariño, ο οποίος έγινε ισχυρότερος μετά από μια απρόσμενη τραγωδία.
Η δράση της ταινίας πραγματοποιείται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω μιας σειράς συνομιλιών μέσω webcam, συνήθως εναλλάσσοντας μεταξύ των οθονών του φορητού υπολογιστή στη σκηνή, γεγονός που αποδεικνύει ότι ο συναρπαστικός τρόπος δράσης ξεπερνά κυρίως την αρχική αμηχανία.Επιπλέον, αν και ο διαχωρισμός των ηθοποιών περιορίζει πόσες χημικές αντιδράσεις μπορούν να δημιουργήσουν, μερικές φορές προσθέτει μια αίσθηση πρωτοτυπίας που μπορεί να τους λείπει στις παραδοσιακές ταινίες.Όταν οι χαρακτήρες κοιτάζουν απευθείας την κάμερα, εστιάζουν στις εύθραυστες στιγμές πιο καθαρά.Επικεντρωνομαι σε.
Τα μαθήματα γλώσσας χρησιμοποιούν επίσης τις περιορισμένες προοπτικές τους για να διευρύνουν τις κεντρικές τους συγκρούσεις με ενδιαφέροντες τρόπους.Αφού ο Adam συνειδητοποίησε ότι η έπαυλή του ήταν σε έντονη αντίθεση με το πιο ταπεινό περιβάλλον της Cariño, παραδέχτηκε σταδιακά ότι είχε μια αίσθηση ενοχής για τα προνόμιά του σε σχέση με τα δικά της, και οι βιντεοκλήσεις τους παρείχαν περιορισμένες πληροφορίες.Είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για να εξηγήσετε αποτελεσματικά πόσα μπορείτε να κάνετε.Κατανοήστε ο ένας τη ζωή του άλλου.
Ακριβώς όπως το «Paddleton» του Alex Lehmann (συμπρωταγωνιστεί και ο Dupras), το «Language Lesson» απέδειξε το έντονο ενδιαφέρον του για τον πλατωνικό ρομαντισμό.Είναι μια από τις λιγότερο γνωστές ρυθμίσεις σχέσεων στην κινηματογραφική βιομηχανία.Και οι δύο ταινίες αποπνέουν χαμηλών τόνων ζεστασιά, αλλά οι χαρακτήρες εδώ δεν είναι τόσο ιδιόρρυθμοι, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να ξεπεράσουν το βασικό όριο ομοιότητας, αλλά μπορούν μόνο να πάνε την ιστορία μέχρι εκεί.Παρόλο που υπάρχουν περιστασιακές ενδείξεις ότι ο Cariño μπορεί να παίζει για την κάμερα και στον Adam δεν επιτρέπεται να συμμετέχει σε όλες τις λεπτομέρειες της ζωής της εκτός του μαθήματος, το σκόπευτρο της ταινίας εμποδίζει την εξερεύνηση αυτής της ιδέας με οποιονδήποτε ουσιαστικό τρόπο.Ελλείψει προσωπικών στιγμών ή αλληλεπιδράσεων στον πραγματικό κόσμο, οι διάλογοι μπορεί να γίνουν υπερβολικά ενδεικτικοί, καθώς αναγκάζονται να αναλάβουν μόνοι τους το μεγαλύτερο μέρος της βαριάς αφήγησης.
Κατά τη διάρκεια της προηγούμενης κλήσης μόνο με φωνή, άνοιξε κατά λάθος την κάμερα και εξέθεσε για λίγο τον Άνταμ με μελανιασμένο πρόσωπο και σκούρα μάτια.Ένας ντροπιασμένος Καρίνιο υποχώρησε ξαφνικά και δημιούργησε έναν πιο επαγγελματία δάσκαλο μαζί του.Σχέσεις και πρόσφατη επιθυμία να διατηρήσουν την ιδιωτική τους ζωή.Στο τέλος, οι δυο τους αναγκάστηκαν να αντιμετωπίσουν ο ένας τις διαφορές του άλλου και ορισμένα επιχειρήματα ήταν πολύ ξεκάθαρα σχετικά με τις ανασφάλειες και τα στερεότυπα που απειλούσαν την ακμάζουσα φιλία τους.Στις πρώτες μέρες, η ένταση μεταξύ τάξης, φυλής και φύλου πίσω από αυτή τη διαπολιτισμική ανταλλαγή υποβαθμίστηκε διακριτικά, οπότε όταν η ιστορία παίρνει μια πιο διαισθητική αντιμετώπιση του θέματος, είναι ντροπή.Η τελική αποκάλυψη της πλοκής μπορεί επίσης να είναι υπερβολική.Πάρα πολύ.Αν αυτή η ταινία προσέθετε λίγο αυτοεπιβεβλημένο μινιμαλισμό, θα μπορούσε να είναι πολύ πιο επιτυχημένη ως μελέτη χαρακτήρων.
Ηθοποιοί: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Σκηνοθεσία: Natalie Morales (Natalie Morales) Σενάριο: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Χρόνος κυκλοφορίας 91 λεπτά: Βαθμολογία: NR Έτος: 2021
Οι χαρακτήρες αυτής της ταινίας είναι γεμάτοι από παράδοξους φόβους που μπορούν να συμβούν μόνο στα όνειρα.
Το «Fabian: Going the Dogs» του Dominik Graf (Fabian: Going the Dogs) ξεκινά με ένα αργό τρόλεϊ που κατεβαίνει τις σκάλες στον υπέροχο σταθμό του μετρό του Βερολίνου.Αν και όποιος γνωρίζει το πρωτότυπο υλικό της ταινίας, όπως το μυθιστόρημα του Erich Kästner «The Fabians: A Moralist's Story» που δημοσιεύτηκε το 1931, ελπίζει ότι αυτή η ιστορία θα διαδραματιστεί σε δύο μέρη στη Γερμανία.Μεταξύ του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τώρα είναι προφανές για εμάς, γιατί οι άνθρωποι στην οθόνη φορούν πόλο και τζιν μεταξύ άλλων.Ωστόσο, όταν η κάμερα περάσει τον σταθμό και ανέβει στην απέναντι σκάλα, ο επιβάτης θα φορέσει τα ρούχα της αναμενόμενης ώρας.Η κάμερα ανεβαίνει τις σκάλες και τελικά μας βάζει στη ζώνη του λυκόφωτος της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης – ή τουλάχιστον όταν ο Graf συνειδητά εκτελεί ημιτελείς προσομοιώσεις της.
Άλλα σημάδια δείχνουν ότι από τους μαύρους τσιμεντένιους δρόμους μέχρι τις ιδιαίτερα εμφανείς αναλαμπές του stolpersteine, βρισκόμαστε όλοι αυτή τη στιγμή, με ορειχάλκινα εμπόδια ενσωματωμένα στα πεζοδρόμια για να τιμήσουν τη μνήμη των θυμάτων του Ολοκαυτώματος.Ο Tesla του Michael Almereyda υπενθύμισε ότι αυτή η τηλεσκοπική προσέγγιση στα ιστορικά μυθιστορήματα τόνισε τη θέση μας σε σχέση με τα παρατηρούμενα γεγονότα.Ωστόσο, η μέθοδος του Graff μπορεί να αντισταθεί σε συσκευές υπερδιέγερσης αποξένωσης, όπως ο αφηγητής που υπονομεύει τις καταχωρίσεις της Google στα χέρια του.Επιπλέον, η τρελή, αυστηρή παιχνιδιάρικη αισθητική που χρησιμοποιούσαν οι κινηματογραφιστές ταίριαζε στο θέμα του, δηλαδή στη χαοτική κοινωνία της βραχύβιας Δημοκρατίας της Βαϊμάρης.Η αναταραχή και το εκτεταμένο άγχος της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης έχουν δημιουργήσει τουλάχιστον μερικά από τα πιο έργα τέχνης και ζωής στο Βερολίνο.Τρελά πειράματα, πριν αυτά καταπνιγούν από το γερμανικό κράτος που γλιστρούσε στον φασισμό.
Αφού ανοίξει ο αργός, μεθοδικός φακός παρακολούθησης, ο Fabian βγάζει μια σειρά εικόνων, που εναλλάσσονται γρήγορα μεταξύ κοκκώδους φιλμ χαμηλών προδιαγραφών και ψηφιακών βίντεο που ξεπλένονται.Μας γνώρισαν τον Jakob Fabian (Tom Schilling), έναν σοκαρισμένο, βετεράνο με πτυχίο λογοτεχνίας, και σε μια θορυβώδη νύχτα, ήταν έτοιμος να αναλάβει τη δουλειά του κειμενογράφου διαφημίσεων.Ο Φάμπιαν πηγαίνει σπίτι με μια ηλικιωμένη γυναίκα (Μέρετ Μπέκερ), μόνο για να διαπιστώσει ότι πρέπει να υπογράψει συμβόλαιο με τον άντρα της για να κοιμηθεί μαζί της και μπορεί ακόμη και να δικαιούται αποζημίωση.Κουρασμένος από το κυνικό μείγμα της εγκατάλειψης των επιχειρήσεων και των επίσημων διαδικασιών, που ήταν η βάση για τη μεταφορά της νυχτερινής ζωής του Βερολίνου, έφυγε πίσω στη νύχτα.
Σε όλο τον κόσμο, ο Φάμπιαν δεν μπορεί να αντεπεξέλθει στο πνεύμα των καιρών και η απελπισμένη εγκατάλειψη των ανθρώπινων σχέσεων καθορίζει τη ζωή όλων όσων συναντά.Ένας ανίκανος συνάδελφός του έκλεψε την ιδέα για διαφημιστικές καμπάνιες και ως αποτέλεσμα έχασε τη δουλειά του.Αμέσως μετά, γνώρισε και ερωτεύτηκε την ηθοποιό Cornelia (Saskia Rosendahl) που γνώρισε και η τελευταία έτυχε να μένει στο κτίριο του.Ο Φάμπιαν αναγκάστηκε να τη δεχτεί ως ερωμένη σκηνοθέτη για να πάρει θέση στην ταινία.
Σε γενικές γραμμές, αυτή η ιστορία για την αδυναμία των νέων να αντιμετωπίσουν συναισθηματικά τη σεξουαλική συμπεριφορά του εραστή τους είναι μια άγνωστη ιστορία.Αλλά ο Graf κατάφερε να κάνει αυτή την ψευδαίσθηση ζωντανή κρατώντας μας σε απόσταση από τον Fabian, με μια τεχνητή, έγκυρη αφήγηση φωνής (εναλλασσόμενη μεταξύ αντρικών και γυναικείων φωνών).Αν και, ή ίσως επειδή εκκενώσαμε από το ζευγάρι, η ερωτοτροπία τους έγινε το μόνο πράγμα στον κόσμο που μπορούσε να μεγαλώσει ένα σκυλί.Χαρακτηρισμένοι από το είδος των ηλίθιων και ενδιαφέροντων νέων, άνοιξαν αμέσως ο ένας στον άλλον, συνωμότησαν για να αποφύγουν τον ιδιοκτήτη, χίπηδες σε μια λίμνη έξω από το Βερολίνο και έκαναν αυθόρμητα μεταμεσονύχτια λαϊκούς χορούς ανάμεσα στους θαυμαστές - ειλικρίνεια των Fabian and Cornelia Romance διαπερνά την τραγική ειρωνεία της μεταγλώττισης αφήγησης.
Ο ευγενής Άλμπρεχτ Σουτ, συνάδελφος του έργου Fabian, αντιπροσωπεύει μια εξαίρεση στην απαίσια γελοιοποίηση της κοινωνίας στο σύνολό της.Ο Labude είναι πολύ ανήσυχος για τη μεταδιδακτορική διατριβή.Είναι επίσης ενεργός σοσιαλδημοκράτης και υποκινητής των αρχών του ορθολογισμού και της δικαιοσύνης.Με τα ιδανικά του, αυτό το άτομο, όπως και οι μετακινούμενοι που περιμένουν στην αποβάθρα του τρένου στην αρχή της ταινίας, φαίνεται να σιωπά προς το παρόν.Οι σκέψεις του δεν είναι προσαρμοσμένες στην εξέλιξη των καιρών.Αυτός μπορεί να είναι ο λόγος που ο Fabian φαίνεται να είναι πιο αποθαρρυμένος.Να έχουν πάντα τον τελευταίο λόγο στη συνομιλία τους.Κάποια στιγμή, όταν ο Fabian ήταν απλώς για παρατήρηση και όχι για δική του άμυνα, ο Labude ρώτησε: «Πώς βοηθά αυτό;»Ο ηττοπαθής του Φάμπιαν απάντησε: «Ποιος θα βοηθηθεί;»Σκιές στρωμάτων.
Στο τέλος, τόσο η σοσιαλιστική επιπόλαιη πολιτική ταραχή του Labude όσο και η στάση του Fabian για τη συγγραφή μεγάλων αποστάσεων καταβροχθίστηκαν από τις ιστορικές τάσεις.Παρόλο που το βιβλίο του Kästner δημοσιεύτηκε λιγότερο από δύο χρόνια πριν έρθουν οι Ναζί στην εξουσία, μετέφερε ένα προαίσθημα ότι η Δημοκρατία της Βαϊμάρης επρόκειτο να τελειώσει, αλλά δεν καταλάβαινα τι επρόκειτο να συμβεί, αλλά εμείς και η ταινία κληρονομήσαμε αυτές τις τρομερές λεπτομέρειες, καθώς μέρος των Ναζί.παγκόσμια ιστορία.Αυτό το σκοτεινό σατιρικό βιβλίο του Kästner κάνει τους ανθρώπους να κοιτάζουν επίμονα την κοινωνία στην οποία ζει ο συγγραφέας του.Η ταινία χρησιμοποιεί το ύφος των εικόνων της, τον χαοτικό χρόνο και χώρο της και την ονειρική λογική των γκροτέσκων κόμικς, που θυμίζουν τον εφιάλτη του παρελθόντος.Ο χαρακτήρας του είναι γεμάτος από ένα είδος αντιφατικού φόβου, που μπορεί να συμβεί μόνο στα όνειρα - ο φόβος πριν από τη μεγάλη καταστροφή είναι αναπόφευκτος γιατί έχει ήδη συμβεί.
Ηθοποιοί: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Günaus Σκηνοθεσία: Dominique Graff Σενάριο: Dominique Graff, Konstantin Ribb Χρόνος κυκλοφορίας: 178 λεπτά: NR Έτος: 2021
Σε αντίθεση με τους Malcom & Marie, το μεγάλου μήκους σκηνοθετικό ντεμπούτο του Daniel Brühl αποδείχτηκε αληθινό αυτο-διαμορφωμένο.
Δίπλα είναι ο ρόλος του Daniel Brühl ως ηθοποιού στην παγκόσμια κινηματογραφική αγορά και η πολυτέλεια που τον συνοδεύει, σε συνδυασμό με μια καταπιεσμένη αντίποινα αφήγηση που μοιάζει με τον Sam Levinson στην επιφάνεια (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Αλλά όταν χειραγωγούσε την ταινία για να επαληθεύσει τα δικαιώματα του σεναριογράφου και του σκηνοθέτη στην οθόνη του πρακτορείου, το ντεμπούτο του μεγάλου μήκους σκηνοθέτη του Bruhl αποδείχτηκε μια αληθινή σάτιρα αυτο-καστ.Ο Brühl δεν θα επιδοθεί στην ψεύτικη ταπεινότητα σε πολλές σάτιρες του Χόλιγουντ.Στην πραγματικότητα, το «δίπλα» είναι η σκληρή σάτιρα αυτής της μορφής συνενοχής, στην οποία οι αστέρες του κινηματογράφου, ακόμη και οι απλοί άνθρωποι, είναι στην πολιτική Όταν διόρθωνα το βρωμιό μου, έζησα μια ζωή που μου άρεσε, κλείνοντας τα μάτια στο περιβάλλον , ειδικά οι πολλοί οιονεί Εβραίοι που είχαν τη δυνατότητα να πληρώσουν.Συνειδητοποιήστε περίπλοκα την επιβίωση των υπηρετών της μεσαίας και ανώτερης τάξης.
Ο Μπρουλ υποδύεται τον σταρ του κινηματογράφου Ντάνιελ (Ντάνιελ), του μοιάζει από όλες τις απόψεις.Όπως ο Brühl, ο Daniel απολαμβάνει προνόμια στην Κολωνία και έχει σημειώσει σημαντική πρόοδο στον χώρο του θεάματος.Στην αρχή του Next Door, ο Ντάνιελ ετοιμαζόταν να περάσει από οντισιόν στο πολυτελές διαμέρισμά του στο Βερολίνο για να παίξει έναν ρόλο σε ένα άκρως απόρρητο blockbuster, το οποίο του θύμισε τον ρόλο του στο Captain America: Civil War «In the role.Έτσι, ως σύντομο ξόρκι, μπαίνουμε στον πειρασμό να σκεφτούμε ότι αυτή η ταινία θα είναι ένα φανταστικό αυτοσχέδιο κομμάτι της ζωής του Brühl, το οποίο πιθανότατα εξαρτάται από τη μεγάλη ακρόαση μέχρι να εμφανιστούν τα οδοφράγματα.Ο Ντάνιελ σταμάτησε στο μπαρ που πήγαινε στο αεροδρόμιο και έμεινε από έναν συνηθισμένο Μπρούνο (Πίτερ Κους).Σε πλήρη αντίθεση, αυτοί οι άνθρωποι διεξήγαγαν δραματικές μελέτες: ο Ντάνιελ ντυνόταν τακτοποιημένα, ολοκλήρωσε την πρωινή άσκηση και σοφές διατροφικές συνήθειες, ενώ ο Μπρούνο ήταν μεγαλύτερος, αδέξιος και προφανώς συνηθισμένος να τρώει.Πιο πλούσιο πρωινό και μπύρα.Ωστόσο, τα μάτια του Μπρούνο δεν είναι απαλά, γιατί από την πρώτη του εμφάνιση στην ταινία, αυτός ο άντρας αποπνέει όξινη σοφία και θυμό.
Όταν οι άνθρωποι παλεύουν με τη θέληση, το σενάριο του Daniel Kehlmann δείχνει διακριτικά την πίστη μας.Ο Ντάνιελ είναι ένας ταπεινός ηλίθιος που είναι στο παραμικρό τρύπημα στην ταινία.Κάποτε, είπε στον ιδιοκτήτη του μπαρ ότι ήταν χαρούμενος που δεν ήπιε δυνατό καφέ γιατί ήταν πικρός και μπορούσε να προκαλέσει έμφραγμα.Αυτή η χειρονομία είναι οι ταπεινές σκέψεις του, όταν οι άνθρωποι που ανήκουν πραγματικά σε αυτό το μπαρ μπορεί να μην χρειάζεται να σκεφτούν την έννοια της ταπεινότητας.Υπάρχει και ένα πονηρό αστείο, που στην αρχή είναι αστείο και μετά γίνεται απειλή.Σε αυτήν την περίπτωση, οι άνθρωποι (από τον ιδιοκτήτη του μπαρ μέχρι τους θαυμαστές του) εισέρχονται στον περιβάλλοντα χώρο του μπαρ χωρίς την πραγματική προσοχή του Ντάνιελ, κάτι που φαίνεται συνοπτικά. Ήταν τυφλός στο προλεταριάτο μέχρι που το τελευταίο ανάγκασε μια εκτίμηση.
Ωστόσο, ο Μπρούνο σίγουρα δεν είναι ένας ήρωας της εργατικής τάξης που προτείνεται για εύκολη κατανάλωση πλούσιων κηρυγμάτων.Ο άντρας ήταν πολύ δυστυχισμένος, κατευθύνθηκε πικρά και με τον δικό του τρόπο, ήταν εξίσου προσόντα όπως ο Daniel, όπως αποδεικνύεται από τον τρόπο που μπήκε στον εαυτό του το πρωί του Daniel, επιμένοντας στον ηθοποιό ότι η ταινία του είναι χάλια και τον προσέβαλε Προσωπικά.Ο Ντάνιελ είπε στον Μπρούνο ότι οι απόψεις του ήταν άσχετες γιατί πιστεύαμε ότι μια τέτοια δήλωση ήταν μέρος της υπεράσπισης δημοσίων προσώπων.
Αυτοί οι δύο χαρακτήρες συνήθως δεν είναι συμπαθείς, αν και είναι και οι δύο πολύ ελκυστικοί και συγγενείς μεταξύ τους, και μαζί ασκούν τη ζήλια και τη δυσαρέσκεια μας προς την κοινωνική ελίτ, κάτι που κάνει το "Next Door" ένα ανήσυχο χαρακτηριστικό, και μπορεί ακόμη και να είναι ιδιαίτερα με αυτόν τον τρόπο ., Και η συνομιλία μεταξύ Ντάνιελ και Μπρούνο ήταν ήρεμη και επιθετική μόνο με παθητική έννοια.Τις πρώτες μέρες ήταν προφανές ότι ο Ντάνιελ δεν θα έφευγε από αυτό το κατώφλι και ίσως να μην ήθελε καν να βρίσκεται σε υποσυνείδητο επίπεδο, επειδή οι άνδρες χρησιμοποιούν ο ένας τον άλλον για να διώξουν τους πολιτιστικούς δαίμονές τους.Διαπίστωσαν ότι η αηδία μεταξύ τους συνοδεύεται.Υπό αυτή την έννοια, η ταινία θυμίζει πολλά θρίλερ του Χίτσκοκ, ειδικά το «Stranger on the Train», το οποίο περιλαμβάνει επίσης έναν χαοτικό πράκτορα που ονομάζεται Μπρούνο.
Το σενάριο πειράζει τις διάφορες εξηγήσεις του Μπρούνο για τον Ντάνιελ, ο πιο ξεκάθαρος λόγος των οποίων είναι η δυσαρέσκεια του Μπρούνο για την ένταση λίγες μέρες πριν την επανένωση της Γερμανίας.Ο Μπρούνο αρχικά ισχυρίστηκε ότι συμπάσχει με τη Στάζι, δεδομένης της οικονομικής κρίσης στην Ανατολική Γερμανία σε σχέση με τη Δυτική Γερμανία, το κοινωνικό χάσμα μεταξύ της Στάζι και του Ντάνιελ και του Μπρούνο ήταν παράλληλο.Ωστόσο, αυτή η ιδέα δεν έχει εξεταστεί ποτέ διεξοδικά και υπάρχει στην πραγματικότητα ως διακόσμηση παραθύρου για τη σκηνή του tracker.Ωστόσο, ο Brühl θέλει να σέβεται την ποιότητα της καθημερινής ζωής, ειδικά τον τρόπο με τον οποίο οι άντρες απολαμβάνουν την πολυτέλεια στην απογοήτευση, και τον μπερδεύουν πολύ νωρίς, και ποτέ δεν αφοσιώθηκε πλήρως στο να σκάβει τους μηχανισμούς του είδους.Φανταστείτε έναν άγνωστο σε ένα τρένο, να μην αφήνει το εξάρτημά του εκστασιασμένος.
Στο δεύτερο μισό του Next Door, τα χαλαρά και ανεπαρκώς χρησιμοποιημένα άκρα συνέχισαν να συσσωρεύονται, φτάνοντας τελικά σε ένα συνειδητά ημιτελές τέλος.Το είδος της πονεμένης χάρης που έλαβαν αυτοί οι άνθρωποι στο τέλος της ταινίας τους ένωσε σε ένα έρημο περιβάλλον και τους έκανε να ενωθούν πέρα από τεράστια κοινωνικά εμπόδια.Αυτό δείχνει ένα σημείο καμπής παρά ένα συμπέρασμα, που μας κάνει να νιώθουμε καλύτερα.Μια ανώμαλη ταινία συνεργατών που δεν θα γίνει ποτέ πραγματικότητα είναι έτοιμη.Αυτό το ανεξήγητο μυστήριο είναι πράγματι συνεπές με τον σχεδιασμό της ταινίας, αναγνωρίζοντας την ανισότητα, η οποία συχνά επηρεάζει τη ζωή μας, συνήθως χωρίς σχόλια ή κάθαρση.Στην περίπτωση του «Next Door», ένα τέτοιο συμπέρασμα είναι πιο έγκυρο θεωρητικά και φαίνεται να είναι μια στρατηγική εξόδου για τους κινηματογραφιστές που δεν έχουν ακόμη σκεφτεί πλήρως το τέλος.
Ηθοποιοί: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Σκηνοθεσία: Daniel Brewer (σεναριογράφος): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Χρόνος κυκλοφορίας: 94 λεπτά Βαθμολογία: NR Έτος: 2021
Αυτή η ταινία υπαινίσσεται τη συγχώνευση ταινιών Eco Doctor και Acid Western, και αυτή η διαφορά μεταξύ διαφορετικών ειδών οδηγεί σε μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα έντασης.
Το "A Shape of Things Come" από τη Lisa Malloy και το Monaco (JP Sniadecki) υπαινίσσεται τη συγχώνευση οικολογικών ντοκιμαντέρ και το έρημο οξύ δυτικό, και οι διαφορές μεταξύ αυτών των ειδών προκάλεσαν μια μυστηριώδη ένταση.Μερικές φορές, ο Sundog, ο μακρυγένειος ερημίτης στο κέντρο της ταινίας, είναι σαν ένας διασκεδαστικός χίπης, που πίνει μπύρα, χορεύει σε ένα τοπικό μπαρ, διαβάζει μυθιστορήματα και απολαμβάνει με διάφορα ζώα σε ένα προσωρινό οικοσύστημα ράντσο. Έρημος Sonoran κοντά στα μεξικανικά σύνορα.Σε άλλα μέρη, φαινόταν να έχει δόντια, έστρεψε ένα τουφέκι υψηλής ισχύος στον πύργο επιτήρησης, περιπολούσε περιφρονητικά το αυτοκίνητο της Συνοριακής Περιπολίας και ο ίδιος ξεσπά.Μπορεί να βρεθείτε σε διχασμό, είτε βλέποντας την ταινία για να γιορτάσετε την αυτάρκεια ενός ατόμου, σε αυτήν την εποχή εξαρτόμαστε βαθιά από τον Grid, είτε ανησυχείτε ότι είναι ένα περίεργο άτομο που εκφράζει τη δυσαρέσκειά του με τον δικό του τρόπο. της κοινωνικής εξαίρεσης.Για τον Sundog, αυτός είναι ο δρόμος ή ο αυτοκινητόδρομός του.
Η μορφή των πραγμάτων που θα ακολουθήσουν είναι σε μεγάλο βαθμό βυθισμένη στην καθημερινή ζωή του Sundog.Αυτή η ταινία υπενθυμίζει στους ανθρώπους πόσο συναρπαστικά είναι τα περιγράμματα διαφόρων διαδικασιών όταν οι καλλιτέχνες έχουν την αυτοπεποίθηση να παρατηρήσουν το θέμα τους αλλά δεν ενδιαφέρονται (στην περίπτωση αυτή, από το κυνήγι και τη σφαγή ζώων από τον Sundog μέχρι τη συγκομιδή φρύνων στη μέση της νύχτας) .Ας συναντήσουν την προδιαγεγραμμένη αφήγηση.Αυτή η προθυμία να εγκαταλείψει την παραδοσιακή αφήγηση συμπίπτει με την αποφυγή της παραδοσιακής κοινωνίας από τον Sundog.Η ζωή του Sundog φαίνεται να είναι χωρίς θόρυβο, από τη σκληρότητα των διαφημίσεων έως τον πολωμένο πολιτικό λόγο, χωρίς εξαίρεση.Μια από τις πιο συναρπαστικές σκηνές της ταινίας είναι ότι απλώς κάνει μπάνιο σε μια υπαίθρια μπανιέρα, ακούει φυσικούς ήχους και απολαμβάνει μια στιγμή προβληματισμού και άνεσης.Όταν βυθίστηκε στο νερό, ήταν σαν να επέστρεφε στη μήτρα.
Μια ορισμένη προσδοκία βίας, σε συνδυασμό με την ασάφεια του δημιουργικού περιβάλλοντος της ταινίας, εμπόδισαν το «The Shape of Things» να γίνει μια ήπια και όμορφη γιορτή, ζώντας τη ζωή του με τον δικό του τρόπο.Η τρανταχτή φωτογραφία του Malloy και του Sniadecki αποπνέει μια εκπληκτική νευρωτική υφή, που θυμίζει τους πίνακες τοπίων του Vincent van Gogh.Στις πρώτες εικόνες, ο Sundog πυροβολήθηκε λοξά ενώ περπατούσε ανάμεσα σε διάφορα φυτά, υποδηλώνοντας τρελές πινελιές και αντανακλώντας το ανήσυχο headspace του Sundog.Η ταινία χρησιμοποιεί επίσης πιο προφανή σύμβολα, όπως οι οιωνοί του αεροπλάνου (ο αγγελιοφόρος του Sundog για τη διαφθορά και τη ρύπανση στον κόσμο) και τα προαισθανόμενα πλάνα του κροταλία, που μπορεί επίσης να είναι μια ερμηνεία θερμοκρασίας της αυξανόμενης απογοήτευσης του Sundog..Χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με το πρόγραμμα παρακολούθησης της Broder Patrol.Τέτοιες τρελές στιγμές, ειδικά σε σκηνές όπου ο Sundog φαίνεται να έχει διαπράξει σοβαρά εγκλήματα, μας κάνουν να αναρωτιόμαστε αν παρακολουθούμε όντως ένα ντοκιμαντέρ ή είμαστε πιο κοντά σε ένα πειραματικό θρίλερ.
Στο 77λεπτο «The Form of Things in the Future», ο Malloy και ο Sniadecki προσκαλούν το κοινό να διαβάσει διάφορα βαθιά και ανησυχητικά νοήματα στον τίτλο της ταινίας.Μπορεί να υπαινίσσεται την τρελή εξέλιξη του Sundog ή την τρέλα του μεταλλικού και πλαστικού κόσμου που χτίσαμε σχεδόν από την κληρονομιά της φύσης, ή και τα δύο.Σε αυτήν την μάλλον ανησυχητική κατάσταση, μπορεί να νιώσετε ότι ο Sundog θα υποκύψει στη σύγχρονη μηχανή της εταιρείας, επειδή ο κατανοητός θυμός του θα μπορούσε να υπονομεύσει την ικανότητά του να απολαμβάνει το εξαιρετικό μικρό καταφύγιο, το οποίο είναι που αγωνίστηκε σε μια χώρα ανεκτικότητας..
Σκηνοθεσία: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Κυκλοφορία: Grasshopper Ταινία Χρόνος κυκλοφορίας: 77 λεπτά Βαθμολογία: Αναποφάσιστος Έτος: 2020
Αυτή η ταινία θα προσγειωθεί και θα προσγειωθεί ως έκφραση της απεριόριστης εμπιστοσύνης στην κοινή μας ανθρωπότητα.
Ο Don Hall και ο Carlos López Estrada «Raya and the Last Dragon» (Raya and the Last Dragon) φέρνουν τη Disney και άλλες πρόσφατες ψυχαγωγικές εκδηλώσεις της Disney. Για παράδειγμα, το Moana είναι έντονα εμπλουτισμένο και βελτιωμένο.Έχουν ώριμα μυαλά, ορισμένα εκτεταμένα στοιχεία πλοκής και έχουν δεσμευτεί να δείξουν μια ποικιλία ασιατικών πολιτισμών και avatar στην οθόνη: The Last Chizong.Φυσικά, παρόλο που η σειρά Nickelodeon βασίζεται στις παραδόσεις της Ανατολικής Ασίας, η ταινία ενσωματώνει προσεκτικά στοιχεία από χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας (συμπεριλαμβανομένου του Βιετνάμ, της Καμπότζης και του Λάος).
Ωστόσο, στην τεράστια παγκόσμια κατασκευή και την αισθητική ποικιλομορφία, η Raya και ο "The Last Dragon" θυμίζουν προφανώς την εμπειρία παρακολούθησης της ταινίας "Star Wars".Το ταξίδι της Raya (Kelly Marie Tran) από ξηρά σε ξηρά - από την πλωτή αγορά στο Talon στο μαρμάρινο παλάτι της Κιβωτού - έχει τις δικές της τελετουργίες, παλέτες και μοναδικά θέματα (για παράδειγμα, στο Talon, ο καλλιτέχνης είναι ντυμένος σαν μωρό γλυκό).Η Adele Lim (ο τρελός πλούσιος στην Ασία) και το σενάριο του θεατρικού συγγραφέα Qui Nguyen, χωρίς να θυσιάσουν την ορμή της θρυλικής ιστορίας του πρωταγωνιστή, αποκάλυψαν συναρπαστικά τον μύθο του διαρκώς διευρυνόμενου κόσμου της φαντασίας.
Στην αρχή της ταινίας, η Kumandra είναι ένα σπασμένο βασίλειο που καταστρέφεται από βίαιες αρπαγές μεταξύ πέντε απομονωτικών χωρών και στοιχειώνεται από τον Druun, ένα τέρας που μοιάζει με αιθαλομίχλη που θα κάνει χιλιάδες πολίτες να μετατραπούν σε πέτρα.Έξι χρόνια αφότου ο πατέρας της (Daniel Dae Kim) υπέστη αυτή τη μάστιγα, η Raya επιδιώκει να ξαναχτίσει ένα θρυμματισμένο μαγικό κόσμημα και να κάνει έναν που κάποτε έσωσε την Kumandra και τον εξόριστο Druun. Ο θρυλικός δράκος ανασταίνεται.
Εάν αυτό το είδος της πλοκής αναπτυχθεί με τη σταθερότητα και την προβλεψιμότητα των βιντεοπαιχνιδιών (σε κάθε χώρα), η Raya θα αποκτήσει ένα άλλο στολίδι και θα στρατολογήσει μέλη για τη βρώμικη ομάδα των τυχοδιώκτες της, το πλούσιο τοπίο και η εξέλιξη της Raya θα αποφύγουν κάθε αίσθηση επανάληψης.Κυρίως, η Ράγια έχει ένα πρόβλημα εμπιστοσύνης: ήταν η δική της ψευδής πίστη στη γειτονική «σπασίκλα του Δράκου» Τζέμα Τσαν (Gemma Chan) όταν ήταν μικρή που οδήγησε στην καταστροφή του πετραδιού και στην απελευθέρωση του Ντρούν.Καθένας από τους νέους συντρόφους της Raya την αναγκάζει να αντιμετωπίσει τον φόβο της να χάσει την εμπιστοσύνη της και αυτή η ταινία είναι μια καλή αντανάκλαση των δαιμόνων των κοριτσιών στη γεωπολιτική σφαίρα και οι πέντε χώρες αρνούνται να ενοποιήσουν τις απειλές που αντιμετωπίζουν.
Ως σωτήρας του Raya, του υδάτινου δράκου Sisu, ο Awkwafina παρέχει μια μοναδική, κλεμμένη παράσταση ήχου σκηνής, που αναπόφευκτα θυμίζει τον Robin Williams του Aladdin της Disney.) Ο μάγος.Στο υπέροχο υπόβαθρο του έπους φαντασίας σε μεγάλο υψόμετρο, η Awkwafina μιλάει γρήγορα και υποτιμά τον εαυτό της.Είναι εξοικειωμένη με τους προηγούμενους κωμικούς ρόλους της.Φαίνεται ότι είναι απόκοσμη και μια σύγχρονη φιγούρα σε ένα υπέροχο τοπίο.Σύμφωνα με τη μεγάλη παράδοση της Disney, υπέροχοι φίλοι αφθονούν στη Ράγια και τον Τελευταίο Δράκο, όπως μερικά ζωύφια από χάπια και μερικοί Άλαν Τούντικ από το Αμαντέλο., Παίζοντας το ρόλο του κατοικίδιου και του μεταφορέα ταυτόχρονα, καθώς και του Captain Boun (Izaac Wang), ενός παιδιού μάγειρα και καπετάνιου, η οικογένειά του πετάχτηκε στο Druen.
Αν και η Ράγια είναι μια γενναία και ευγενής ηρωίδα, έχει αξιοθαύμαστη αυτοπεποίθηση για την εξυπνάδα και τη δύναμή της, αλλά το σοκ της Namari που την πρόδωσε αφήνει μια ακλόνητη επίγευση, που μερικές φορές την κάνει να ενεργεί παρορμητικά με θυμό ή εκδίκηση.Το θυμωμένο φάντασμα του κοριτσιού έφερε έναν ορισμένο βαθμό κινδύνου σε αυτή την παρατεταμένη μάχη, η οποία φαινόταν να ξεπερνά τα συνηθισμένα χαμηλών τόνων ναύλο της Disney.Μέσα από τις συνηθισμένες της μάχες πολεμικών τεχνών με τον Namaari, ή τις μάχες με τα όπλα και τις μάχες, η άγρια χορογραφία δείχνει ότι αυτές οι δύο νεαρές γυναίκες είναι και θανατηφόρες και επικίνδυνες η μία για την άλλη.Για τη Raya, η αναζωογονητική επιπολαιότητα βασίζεται στην παγωμένη εσωτερική αναταραχή της βασίλισσας Arendelle, Queen Elsa, ζητώντας από το κοινό να αποδεχθεί τις ατέλειες της ηρωίδας, ακόμα κι αν μερικές φορές νιώθει φόβο στη δράση.Αυτές οι βίαιες συγκρούσεις δεν είναι τα μόνα στοιχεία της ταινίας που παραμένουν στο σκοτάδι: όταν η Ράγια και η Σισού συναντούν τον Τονγκ (Μπένεντικτ Γουόνγκ) στα πόδια, μόνοι σε κατάσταση καταστροφής, το βλέμμα της Ράγια περιπλανιέται στην άδεια κούνια στη γωνία. , Η απώλεια φωτισμού χωρίς λέξη είναι πολύ οδυνηρή για να συζητηθεί.
Η Ράγια και ο τελευταίος δράκος αποφεύγουν ένα πιο σκοτεινό, γλυκόπικρο τέλος, για να μπορέσουν να βγουν εύκολα από τη δύσκολη θέση: στην τελευταία σκηνή, η θνητότητα και η απύθμενη απόγνωση αντιστρέφονται εύκολα.Ωστόσο, αυτό το νεανικό κοινό μπορεί να μην χρειάζεται τις ταινίες της Disney για να τους πει ότι, όπως το Druun που περιγράφει ο Sisu, «η μάστιγα που προέρχεται από την ανθρώπινη δυσαρμονία» θα προκαλέσει μόνιμη βλάβη.Με τους δικούς της υπέροχα περιγραφόμενους όρους, η ταινία χρησιμοποιεί το σημείο προσγείωσης ως γιορτή ελπίδας, δείχνοντας πώς θα μοιάζει μια απεριόριστη εμπιστοσύνη στην κοινή μας ανθρωπότητα.
Ηθοποιοί: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Σκηνοθεσία: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (σεναριογράφος), Adele Lim Κυκλοφορία: Walt Disney Studios Motion Pictures Χρόνος κυκλοφορίας: 107 λεπτά Βαθμολογία: PG Έτος: 2021
Η ταινία δεν κατάφερε να κατανοήσει αποτελεσματικά πώς η ζωή και η εργασιακή εμπειρία της πρωταγωνίστριάς της επηρέασαν τη ζωή της ως ανθρώπου και ως καλλιτέχνη.
Βασισμένο στα ομώνυμα απομνημονεύματα της Joanna Rakoff, το «My Salinger Year» του συγγραφέα και σκηνοθέτη Philippe Falardeau που διαδραματίζεται τη δεκαετία του 1990 πήρε έναν ερειπωμένο δρόμο, ακολουθώντας τις δύο Joanna (Margaret Querley), στην εφηβεία της, που προσπάθησε να ξεκινήσει τη συγγραφική της καριέρα και ήλπιζε ότι θα ξεχώριζε από την τρέχουσα δουλειά της ως γραμματέας του Λογοτεχνικού Ιδρύματος της Νέας Υόρκης.Το έργο της είναι μια ρυτίδα που διακρίνει αυτήν την προσαρμογή από πολλές άλλες ταινίες που φιλόδοξοι συγγραφείς προσπαθούν να προσαρμόσουν στις μεγάλες πόλεις, επειδή το αφεντικό της Joanna Margaret (Sigourney Weaver) αντιπροσωπεύει Με τον απομονωμένο συγγραφέα JD Salinger του The Catcher in the Rye, αυτή η νεαρή γυναίκα συνειδητοποιεί κοινή ψευδαίσθηση στενής επαφής με λογοτεχνικούς ήρωες.Ωστόσο, αυτό σημαίνει επίσης ότι η ταινία είναι γεμάτη μοδάτες αναφορές σε σπασμένα λογοτεχνικά έργα και χαρακτήρες, και αυτή η εξοικείωση γίνεται γρήγορα μέτρια.
Η πλοκή σε όλη την ιστορία σκιαγραφεί τη δουλειά της Joanna στο φωτογραφικό πρακτορείο, την προσωπική της ζωή και την πλοκή του αγώνα της να γίνει συγγραφέας, πλεγμένα μεταξύ τους με μισή καρδιά, σαν να έβλεπες δύο διαφορετικές ταινίες.Αν και η Joanna είναι ένα από τα πιο θρυλικά μυστήρια στον λογοτεχνικό κόσμο, η Joanna πιστεύει ότι το έργο της είναι απλώς ένα σκαλοπάτι στην καριέρα της και αυτή η αμφιθυμία φαίνεται να έχει εξαφανιστεί στην αφήγηση του Falado.
Εφόσον το «My Salinger Anniversary» απέτυχε να κατανοήσει αποτελεσματικά πώς η ζωή και η εργασιακή της εμπειρία επηρέασαν τη ζωή της ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης, η Joanna ένιωθε σαν κενή.Εκτός από τη στιγμή που είπε ότι δημοσίευσε δύο ποιήματα, δεν ξέραμε σχεδόν τίποτα για τη γραφή και τη διαδικασία της.Σε αυτή την περίπτωση, ο ναρκισσιστικός φίλος της Don (Douglas Booth) γράφει αυτό το μυθιστόρημα, το οποίο έχει τραβήξει πολύ την προσοχή του Falado, κάτι που είναι λίγο παράλογο.κατεύθυνση.
Υπήρχαν τουλάχιστον μερικές συναρπαστικές στιγμές που έκαναν τα χρόνια του Salinger μου ενεργά, τίποτα περισσότερο από την αναγνώριση των φανατικών της σίκαλης μεταξύ των φρουρών.Στα λογοτεχνικά ιδρύματα, το καθήκον της Τζοάνα είναι να απαντήσει στις δεισιδαιμονίες του Σάλιντζερ με απαντήσεις γραμμένες εκ των προτέρων από απρόσωπους πριν από δεκαετίες.Καθώς οι θαυμαστές κοιτούν την κάμερα ενώ διαβάζουν το γράμμα, η ταινία αφηγείται εμμέσως ότι το αποτύπωμα ενός σπουδαίου έργου προσελκύει κάθε είδους αναγνώστες και ταυτόχρονα φαίνεται να είναι γραμμένο για έναν αναγνώστη.Σύμφωνα με την πολιτική της εταιρείας, ήταν ακόμα πιο ανατριχιαστικό όταν η Joanna έκοψε ένα γράμμα από έναν θαυμαστή αμέσως μετά την ολοκλήρωση της απάντησής της.
Αλλά η αρχική ευγλωττία σχετικά με αυτή τη γωνία μετατράπηκε σε αδεξιότητα, όταν η Joanna άρχισε να φαντάζεται ότι ένας συγκεκριμένος θαυμαστής (Theodore Pellerin) ήταν μια φανταστική συνείδηση και ο Falado χρησιμοποίησε αυτόν τον χαρακτήρα για να εκφράσει πολλαπλές εκφράσεις.Το υποκείμενο της σκηνής.Η εμφάνιση αυτού του είδους της πλοκής στην κατά τα άλλα απλή αφήγηση μου θύμισε άθελά μου μια προηγούμενη ιστορία στο «My Saling Year», όταν η Joanna ήταν απατεώνας και απάντησε σε έναν υποστηρικτή με τα δικά της λόγια Επιστολή από.Η Τζοάνα είπε σε μια μαθήτρια γυμνασίου να αντλήσει έμπνευση από τον Χόλντεν Κόλφιλντ και να σκεφτεί μόνη της.Είναι δύσκολο να μην σκεφτεί κανείς ότι η ίδια η ταινία έπρεπε να είχε ακούσει τη συμβουλή της.
Ηθοποιοί: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Σκηνοθεσία: Philippe Falardeau Σενάριο: Philippe Falardeau Κυκλοφορία: IFC Film Festival 10 λεπτά Χρόνος προβολής : Έτος R: 2020
Η διαφορά της ταινίας από τις συνηθισμένες ειδήσεις και η παρέμβασή της στην πραγματικότητα είναι η διαφορά χρόνου.
Όπως ξέρουμε από κωμωδίες slapstick, οι μύγες στον τοίχο μπορούν να μετατρέψουν οποιαδήποτε σκηνή σε τυλιγμένη εφημερίδα, τα έπιπλα γίνονται σιδηρουργείο και μια χαοτική δίνη χαοτικής ειδικής αστυνομίας που δελεάζει τους γοητευτικούς.Παρόμοιους κινδύνους έχουν και τα ντοκιμαντέρ που πετούν στον τοίχο.Λαμβάνοντας υπόψη πώς η συμπεριφορά παρατήρησης αλλάζει αναγκαστικά αυτό που παρατηρείται, οι κινηματογραφιστές πρέπει πάντα να επιλέγουν την αντικειμενικότητα της θέσης που σχετίζεται με το θέμα τους - εάν το θέμα τύχει να είναι πολιτικό, αυτό θα έχει δύσκολες συνέπειες.
Κάποιοι καταγραφείς αποδέχθηκαν αυτή την αντίφαση και κατέγραψαν την παρέμβασή τους ως μέρος της πραγματικότητας που κατέγραψαν.Για παράδειγμα, ο Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) στο «Killing Act» προσκάλεσε Οι δράστες μαζικών δολοφονιών στην Ινδονησία το 1965-66 ξαναέχτισαν τον σκληρό «ηρωισμό» μπροστά στον κάτω κόσμο.ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ.Ρίχνοντας μια πρόχειρη ματιά, η Jill Li, η πρώτη σκηνοθέτις, επέλεξε τη λιγότερο πρακτική μέθοδο του "Lost Course", στην οποία κατέγραψε μια σκηνή στο Wukan, ένα κινεζικό ψαροχώρι στην επαρχία Guangdong.Οι πολωνικές διαμαρτυρίες οδήγησαν σε ένα αποτυχημένο δημοκρατικό πείραμα.
Στο πρώτο μέρος της ταινίας «Διαμαρτυρία», όταν οι χωρικοί του Γου αντέδρασαν στην πώληση δημόσιας γης από διεφθαρμένους κυβερνητικούς αξιωματούχους, έκαναν μεγάλες διαδηλώσεις και συλλογικές αναφορές και υποστηρίχθηκαν από μια γενική απεργία, η κάμερα του Λι έπεσε στο βαθύτερο σημείο. της δράσης..Με την άνοδο του κινήματος, η ταινία εστιάζει στον πυρήνα ορισμένων ακτιβιστών που φαίνεται να έχουν τις καλύτερες προθέσεις και είναι αποφασισμένοι να λειτουργήσουν ως ο μονοκομματικός κρατικός θεσμός της Κίνας.Στο τέλος, οι διαμαρτυρίες ανάγκασαν την κυβέρνηση να εγκρίνει το αίτημα των χωρικών για ελεύθερες εκλογές και οι ηγέτες του κινήματος μεταφέρθηκαν εσπευσμένα σε μια θέση στην επιτροπή του χωριού.
Το δεύτερο μέρος «Μετά τη Διαμαρτυρία» θα είναι ανοιχτό ένα χρόνο μετά τις εκλογές.Η νέα επιτροπή του χωριού έπεσε σε μια γραφειοκρατία και ήταν αβοήθητη και δεν κατάφερε να αποκαταστήσει τη γη στο Wukan.Ταυτόχρονα, οι κυβερνήσεις υψηλότερου επιπέδου επέλεξαν την ηγεσία τους, δημιουργώντας έτσι μια σφήνα μεταξύ αυτών και των ψηφοφόρων.Καθώς περνούσαν τα χρόνια, καθώς οι χωρικοί παραιτήθηκαν ενάντια στην αργή και αναπόφευκτη παρακμή του Γουκάν, η απογοήτευσή τους απογοητεύτηκε.
Τώρα που δεν υπάρχουν πολλές διαμαρτυρίες, αυτό άνοιξε χώρο για τα Li-lyrical κόκκινα και λευκά φανάρια να λάμπουν σε μια λακκούβα βροχής ή οι σκώροι καίγονται από το zippo με απελπισμένη σκληρότητα για να δείξουν τον ρυθμό της καθημερινής ζωής και να επιστρέψουν στο Wukan.Ωστόσο, αυτές εξακολουθούν να αποτελούν εξαιρέσεις στον κανόνα ότι δεν ενοχλεί την κάμερα.Ο κανόνας της κάμερας παρουσιάζει την κατάσταση μόνο όταν εμφανίζεται η σκηνή και ο σκηνοθέτης δεν έχει παρέμβει ποτέ στη δική του πολιτική ή δεν άσκησε κρίση στους χωρικούς (κάτι που μπορεί να εξηγήσει τον Li Ο λόγος για τον οποίο επιτρέπεται να γυρίσει την ταινία).Πρωτα απο ολα).Σε όλη τη διαδικασία, κάποιος ένιωθε ότι καλλιεργούσε την εμπιστοσύνη του.Είναι συνηθισμένοι στην ύπαρξη της κάμερας και φαίνεται να μιλούν απευθείας στους ανθρώπους που βρίσκονται πίσω τους αντί για το φανταστικό κοινό, και μάλιστα ρισκάρουν αποκαλύπτοντας ευαίσθητες λεπτομέρειες.
Στην κορύφωση του κινήματος, άλλα κινηματογραφικά συνεργεία και δημοσιογράφοι εμφανίστηκαν στην περιφέρεια, αλλά όταν έπιασε η σκόνη, αυτό που έμεινε ήταν η κάμερα του Λι, που εμβαθύνει στο καθημερινό χάος των παρελάσεων και των εκλογικών θεαμάτων.Η διαφορά μεταξύ του έργου της Λι και των συνηθισμένων ειδήσεων είναι η παρέμβασή της στην πραγματικότητα, η οποία είναι διαφορά χρόνου.Από την πλευρά του, ο Robin Li πέρασε έξι χρόνια (από το 2011 έως το 2017) προσπαθώντας να γυρίσει το Wukan, και ίσως το πιο σημαντικό, τις συνέπειες, που φαίνεται άσχετο, αλλά είναι αφιέρωμα σε ενσωματωμένες ταινίες, καθώς και με τον τρίωρο χρόνο προβολής του, αυτό δίνει στην πορεία τη δύναμη της απώλειας.
Αυτή η ταινία έχει αφιερώσει πολύ χρόνο, όχι μόνο συζητώντας τον αγώνα του Γου Καν ως κινεζική πολιτική διαδικασία σε μικροεπίπεδο, αλλά και διεξάγοντας μελέτες χαρακτήρων σχετικών ανθρώπων.Ακόμη και όταν ο ενθουσιασμός και η αθωότητά τους, ακόμα κι όταν σταμάτησαν να πολεμούν, καταδίκαζαν ο ένας τον άλλον ή κυνηγούσαν τυφλά τα προηγούμενα επιτεύγματα όταν το πολιτικό κίνημα ήταν στάσιμο, ο φακός του Λι παρέμενε σταθερά συμπονετικός.Επειδή η πολιτική της μπορεί να υπονοηθεί μόνο μέσω αυτής της συμπάθειας, αφήνει το κοινό να μάθει από αυτό και να εξηγήσει την κατάσταση.Είναι σύνηθες για τα άτομα να είναι πολιτικοί, αλλά ο «Χαμένος δρόμος» υπενθυμίζει στους ανθρώπους ότι και οι πολιτικοί είναι άτομα.
Αν επιτέλους άνοιξε η σειρά «Μπομπ Σφουγγαράκης», φαίνεται ότι το κοινό είναι αυτό που απογοητεύει περισσότερο το κοινό.
«Ποιος θα σαλπάρει για μια άλλη περιπέτεια που θα μου βγάλει χρήματα;»Ήδη από το "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running", φώναζαν ως το αφεντικό του Krabby Patty, Crabs (Clancy Brown).) Όταν έκλαψα.Ο Squidward (Rodger Bumpass), ο πιο τεντωμένος υπάλληλος του Mr. Crabs, γούρλωσε τα μάτια του πριν φύγει από το υποβρύχιο φαστ φουντ.Αντιμέτωποι με μια κυνική ταινία μισθοφόρων όπως αυτή, είναι δύσκολο να μην νιώσεις συμπάθεια για τον Squidward, γιατί η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία που βασίζεται στην αγαπημένη σειρά κινουμένων σχεδίων του Nick Layton φαίνεται να στοχεύει κυρίως στην προσέλκυση ενηλίκων, με αναγνωρίσιμα αστέρια να εμφανίζονται στο ανάγλυφο ζωντανής δράσης., Και εμβληματικές ταινίες.Ναυτικός ρόλος.
Όταν ο μάταιος βασιλιάς Ποσειδώνας (Ματ Μπέρι) απήγαγε το αγαπημένο θαλάσσιο σαλιγκάρι του Μπομπ Σφουγγαράκη (Τομ Κένι) Γκάρι (επίσης ο Κένι) για να χρησιμοποιήσει τη βλέννα του για την περιποίηση του δέρματος, ο Μπομπ Σφουγγαράκης και ο Πάτρικ (Μπιλ) Φάγκερμπακκε ξεκίνησαν να τον σώσουν από το χαμένο. πόλη του Ατλάντικ Σίτι, που είναι «ένας φοβερός, διαβόητος βόθρος ηθικής εξαχρείωσης».Οι θαυμαστές του Μπομπ Σφουγγαράκη θα ξέρουν πόσα σημαίνει ο Γκάρι για τον ιδιοκτήτη του και στην καλοκαιρινή κατασκήνωση, το πάρτι του ζευγαριού είναι χαριτωμένο και σοβαρό εκ των υστέρων.Ωστόσο, το «σφουγγάρι που δραπετεύει» μερικές φορές είναι αναίσθητο και δεν μπορεί να συγκεντρωθεί στην εργασία.Στη Χαμένη Πόλη του Ατλάντικ Σίτι, υπάρχει ακόμη και μεγάλος χρόνος τζόγου, όπου ο Μπομπ Σφουγγαράκης και ο Πάτρικ διαπιστώνουν ότι δεν μπορούν πάντα να επικεντρωθούν σε αυτό.
Οι τηλεοπτικές σειρές του SpongeBob αρέσκονται πάντα στις τυχαίες στιγμές και το Sponge on Run δεν στερείται επίσης αβλαβούς παραξενιάς, όπως εξήγησε ο Πάτρικ με γελοία σοβαρότητα όταν συστήθηκε κάποτε: «Το όνομά μου είναι στους Σέλτικς.Σημαίνει τοστιέρα».Αλλά αυτή η αδέξια λογική εμφανίζεται πιο αποτελεσματικά στα προηγούμενα χαρακτηριστικά του Μπομπ Σφουγγαράκης, τα οποία είναι μια συλλογή από χαριτωμένα, ιδιότυπα χαρακτηριστικά χαρακτήρα.Εδώ, η ίδια η αφήγηση είναι παράλογη.
Μόλις ο Snoop Dogg και ο Keanu Reeves εμφανιστούν σε μια μακρά και αβοήθητη ακολουθία ονείρων, είναι μια απόσπαση της προσοχής, όχι αυταπάτη.στην ακολουθία των ονείρων, το φλεγόμενο ρουφηξιά και το πρόσωπο του τελευταίου βρίσκονται σε αυτό., Προκαλέστε τον Μπομπ Σφουγγαράκη και τον Πάτρικ να απελευθερώσουν μια σαρκοφάγα ομάδα χορού χιπ-χοπ.Ο πειρατής ζόμπι από το σεντάν Diablo (Danny Trejo).Ωστόσο, το ακατανόητο δεν ισοδυναμεί με άσκοπο χαρακτήρα, επειδή οι εμφανίσεις των διασημοτήτων φαίνεται να είναι γεμάτες για λόγους μάρκετινγκ.Το Kamp Koral, το πρίκουελ αυτής της τηλεοπτικής σειράς, κυκλοφορεί με αυτήν την ταινία και την τελευταία μισή ώρα, εγκαταλείποντας μια σειρά από πλοκές και υιοθετώντας μια σειρά από σχέδια πίσω στην καλοκαιρινή κατασκήνωση, αυτό φαίνεται να είναι μέρος μιας κερδοφόρας περιπέτειας .
Ο Μπομπ Σφουγγαράκης ήταν πάντα το πιο περίεργο και υπέροχο πράγμα είναι ότι επιτρέπει στα παιδιά να δουν τη θαλάσσια ζωή ως ενήλικες με μια ματιά.Αντίθετα, το «SpongeBob SquarePants» εγκατέλειψε τα εμβληματικά άγευστα ζυμαρικά της σειράς και ζήτησε από το κοινό να μεγαλώσει αν ήθελε να συνεχίσει (για παράδειγμα, το χυδαίο φεστιβάλ αναφέρει «νυσταγμένους ανθρώπους». Εμετούς τη νύχτα»).
Λίγοι Sponge on the Run μπορούν να βρουν το κλασικό γλυκό σημείο, βλέποντας τα παιδιά να μπορούν να καταλάβουν περίπλοκο χιούμορ ενώ τα αφήνουν να μιλάνε για ανόητη φάρσα.Η αφηγηματική επωνυμία της σειράς σε στυλ αναμετάδοσης εμφανίζεται μερικές φορές αποτελεσματικά εδώ, για παράδειγμα όταν ο Πάτρικ και ο Μπομπ Σφουγγαράκης βλέπουν μια ματιά της σκηνής που μετατοπίζεται στο «παράθυρο της ίδιας εποχής» και όταν διαφωνούν για το αν οι περιπέτειές τους θα γίνουν περισσότερες .Χρόνος όπως μια ταινία φίλων ή το ταξίδι ενός ήρωα.Ωστόσο, το ζευγάρι μπορεί να απογοητευτεί όταν μάθει ότι η ασύνδετη, βαρετή επιδίωξή τους δεν ακολούθησε μια τόσο ικανοποιητική δομή.Αν επιτέλους άνοιξε η σειρά «Μπομπ Σφουγγαράκης», φαίνεται ότι το κοινό είναι αυτό που απογοητεύει περισσότερο το κοινό.
Ηθοποιοί: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Hillscreen Σκηνοθέτης: : Tim Hill Κυκλοφορία: Paramount + Χρόνος κυκλοφορίας: 91 λεπτά Βαθμολογία: PG Έτος: 2021
Οι ταινίες του Anthony και του Joe Russo δεν μπορούν ποτέ να ξεφύγουν από την εγγενή κούφια του ρόλου του Cherry.
Ο Tom Holland παρουσιάζει μια λεπτή και πεινασμένη ματιά στην αρχή του "Cherry" των Anthony και Joe Russo, όπου βλέπουμε τους ομώνυμους χαρακτήρες με Καταπληκτικό τρόπο να ληστεύουν τράπεζες με μισά περιουσιακά στοιχεία.Ο νεαρός δεν είχε σχέδια και δεν γνώριζε τίποτα για τις συνέπειες, εν μέρει επειδή ήταν εθισμένος στα οπιοειδή.Ωστόσο, όπως αποκαλύπτει η υπόλοιπη προσαρμογή του ευρέως αναγνωρισμένου ημι-αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος του Nico Walker του 2018, ο συνδυασμός άγνοιας και ο συνδυασμός Lu οδήγησε την ανάπτυξή του και μάλιστα εθίστηκε στο Ιράκ.Πριν το δρόμο.Η Chery είπε στην αφήγηση: «Είμαι 23 χρονών φέτος και ξεκίνησα τα προηγούμενα και πιο ενεργά μέρη της ταινίας, αλλά ακόμα δεν καταλαβαίνω τι κάνουν οι άνθρωποι».Το κέντρο (αν υπάρχει) απλά δεν γίνεται.
Μετά τις εναρκτήριες παρατηρήσεις, η ταινία συντομεύτηκε κατά πέντε χρόνια μέχρι το 2002, όταν ο Τσέρι έσπειρε τους σπόρους για τη μελλοντική αυτοκαταστροφή του.Ακριβώς όπως ο Holland έπαιζε με λαμπερή γοητεία, ακόμα κι αν ήταν στην πιο καταστροφική και χαμένη κατάσταση, το κεράσι αναπήδησε κάπως τυχαία στη ζωή του.Πρώτα απ 'όλα, ακούσαμε πολλά από αυτόν - κυριολεκτικά, εξιστορούσε τις ψεύτικες προσπάθειές του να απαθανατίσει τη ζωή, περνώντας χρόνο στο Κλίβελαντ και περνούσε χρόνο με φίλους χωρίς πουθενά και συμμετείχε σε ψευδείς Μαζί στη δουλειά.Αργότερα, επειδή μια σειρά από λάθος επιλογές του περιόρισαν τις επιλογές, δεν θα είχε τίποτα να πει.
Στον αυτόματο πιλότο του Πανεπιστημίου Ιησουιτών, η συμμαθήτρια του Cherry, Emily (Ciara Bravo) ένιωσε πολύ βαριά και έδειξε στο κοινό πώς έμοιαζε: ένα λαμπερό και όμορφο μοντέλο με αυτοπεποίθηση, η αυτογνωσία και το πονηρό χιούμορ του ταίριαζαν με το δικό του.Παρόλο που η ζωή της Έμιλυ φαίνεται να είναι πιο αρμονική, στο τέλος εξακολουθεί να είναι γεμάτη μυστήρια στην ταινία, όπως η ίδια η ζωή στο κεράσι.Η σχέση τους είναι ασταθής αλλά ασταθής.Αφού πολέμησαν με τον Cherry, εντυπωσιάστηκαν ακόμη περισσότερο όταν ο Cherry εντάχθηκε στο στρατό κατά τη διάρκεια της πιο έντονης περιόδου του πολέμου στο Ιράκ.Πιο παρορμητικά, παντρεύτηκαν πριν φύγει.
Το μεσαίο μέρος του Cherry χρονολογείται από τη στρατιωτική θητεία του πρωταγωνιστή μας και είναι το πιο πειστικό.Για μια ταινία 20 λεπτών που έχει κυκλοφορήσει για πάρα πολύ καιρό, ολόκληρη η βασική σειρά εκπαίδευσης φαίνεται πολύ περιττή.Ο παραλογισμός της στρατιωτικής ζωής υπογραμμίζει για άλλη μια φορά την απώλεια του Τσέρι σε αυτόν τον κόσμο που φαίνεται να είναι απλώς ένα κακόγουστο αστείο γι 'αυτόν.Στο Ιράκ, ο Russos σκιαγραφεί μερικές σκηνές δράσης μεγάλης κλίμακας με εντυπωσιακές εικόνες, αλλά δεν είναι σίγουρος για την εξισορρόπηση της εμπειρίας του Cherry ως ιατρός μάχης με το συναισθηματικό τραύμα που προκαλεί το χιούμορ του ίκτερου.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, λόγω έλλειψης καθοδήγησης, η ζωή του Cherry κατέρρευσε γρήγορα λόγω της θολούρας του PTSD.Αυτός και η Έμιλυ είχαν εμμονή με την ηρωίνη, η οποία βραχυπρόθεσμα οδήγησε σε ιδιορρυθμίες όπως κλοπή χρημάτων από εμπόρους, προβλήματα ταμειακών ροών και ληστεία τράπεζας.Σε σύγκριση με τις προηγούμενες σκηνές, η νέα εγκληματική ζωή του ζευγαριού και οι προκλήσεις που αντιμετωπίζει στην κατάχρηση ναρκωτικών και την αποτοξίνωση έχουν μεγαλύτερη αμεσότητα και δράμα από τις προηγούμενες σκηνές και οι προηγούμενες σκηνές τείνουν να προβάλλονται από απόσταση ή ακόμα και σημαντικές εξελίξεις.Αλλά αυτή η ταινία εξακολουθεί να μην μπορεί να ξεφύγει από την εγγενή κενότητα του Cherry ως ρόλου.
Συνδέοντας την καταστροφή του πολέμου στο εξωτερικό με την καταστροφή του εθισμού στο εσωτερικό και την αστοχία της Τσέρι στο Ιράκ, οι κινηματογραφιστές φαίνεται να υπονοούν ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες είναι επιρρεπείς στον κίνδυνο και δεν γνωρίζουν τίποτα για τους κινδύνους.Ωστόσο, παρόλο που αυτή η ταινία περιλαμβάνει πολλά θέματα hotkey και είναι γεμάτη γεγονότα και αίσθηση του χιούμορ, το συνειδητό της ύφος (από την αφήγηση απευθείας στην κάμερα έως την αργή κίνηση έως τις οπτικές τεχνικές όπως το ξεπλύσιμο ολόκληρου του φόντου και η εμφάνιση των χαρακτήρων ξαφνικά φωτεινά χρώματα-απλές αναπαραστάσεις του στερούν την ευκαιρία να πει πολλά Ο σκηνοθέτης παίρνει περίεργες αποφάσεις και τελειώνει με αόριστες ελπίδες, αλλά δεν υπάρχει διάλογος που να εξηγεί το κεράσι στη ζωή του Οι αλλαγές που μπορεί να συμβούν τονίζουν μόνο την αποτυχία τους να διατυπώσουν κύριο ρόλο, αντί να χάσουν τον εαυτό τους.
Ηθοποιοί: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Σκηνοθέτες: Anthony Russo , Joe Rose Σεναριογράφος: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Κυκλοφορία: Apple TV + Διάρκεια προβολής: 140 λεπτά Βαθμολογία: R Έτος: 2021
Αν ο κόσμος έξω από το Supermercado Veran είναι γεμάτος φτώχεια και εγκληματικότητα, τότε δεν θα το καταλάβουμε από αυτό το μικρό κουκούλι.
Για τον σκηνοθέτη Tali Yankelevich, είναι εύκολο να ζωγραφίσει ένα ταπεινό πορτρέτο ενός βραζιλιάνικου παντοπωλείου στην καρδιά του σούπερ μάρκετ My Darling, όπου το επίκεντρο είναι οι απόβλητοι, οι χαμηλόμισθοι εργαζόμενοι και οι ακτιβιστές της φυλής.Εξάλλου, η Βραζιλία είναι μια χώρα που ορίζεται από την εισοδηματική ανισότητα και την ταξική πάλη.Αντίθετα, ο Yankelevich επέλεξε κάτι πιο ενδιαφέρον, χρησιμοποιώντας μια συρόμενη κάμερα, ιδιότροπη βαθμολογία και την ομορφιά του μαλλί της γριάς, κάνοντας το Supermercado Veran στο Σάο Πάολο να μοιάζει με το Galeries Lafayette στο Παρίσι.
Δεν υπάρχει καμία δυσαρέσκεια ή αδικία εδώ, μόνο απλά λευκά ράφια, νόστιμα προϊόντα και εργάτες που αγαπούν να εργάζονται.Κάποιοι παραδέχονται ακόμη και ότι έχουν επαφή με πελάτες.Άλλοι καυχώνται για την ποικιλία των ανθρώπων με τους οποίους έρχονται σε επαφή καθημερινά.Η σχέση μεταξύ συναδέλφων είναι από την περίοδο του κολεγίου στο όνειρο.Αν ο έξω κόσμος είναι γεμάτος φτώχεια και εγκληματικότητα, τότε δεν θα το μάθουμε από αυτό το μικρό κουκούλι.
Η φανταστική προσέγγιση του Γιάνκελεβιτς ήταν τόσο σκόπιμη και συνεκτική που η ταινία δεν αισθάνθηκε ποτέ πραγματικά σαν διαφήμιση μιας ανύπαρκτης υγειονομικής χώρας.Ως εκ τούτου, το σούπερ μάρκετ μου Darling είναι πιο κοντά στην ονειροπόληση, ένα πορτρέτο ενός υπερβολικά εστιασμένου μέρους, και αυτό το μέρος αγνοεί ευτυχώς τη γύρω μακρο-πραγματικότητα.Καθώς η κάμερα της Yankelevich επιπλέει σε όλο το χώρο του μαγαζιού, συγκέντρωσε βινιέτες παρατήρησης και μαρτυρίες από τον εργοδότη της, ανέκδοτα που συχνά κάνουν τον Gonzo πραγματικότητα.Στην πορεία, η κάμερα εξανθρωπίζει το συνήθως αόρατο εργατικό δυναμικό.
Ο Γιανκέλεβιτς δεν τους έκλεψε νόστιμες ιστορίες, αλλά ζήτησε από τους εργάτες να μας πουν τα πάθη, τις ιδιορρυθμίες και τα όνειρά τους.Συναντήσαμε έναν stevedore από την αποθήκη που είχε εμμονή με τα παιχνίδια οικοδόμησης πόλεων και υποψιαζόταν ότι κάποιος θα έβρισκε τον χώρο εργασίας του άξιο της προσοχής του κινηματογράφου.Ο Τζορτζ Όργουελ ήταν ιστορικός επαγγελματίας, τραγουδιστής θυρωρός, θεωρητικός συνωμοσίας και θεωρητικός συνωμοσίας.Ένας λάτρης των anime που μιλάει γιαπωνέζικα, ένας πεπεισμένος υπάλληλος στοιχειώνει το σούπερ μάρκετ και ένας φύλακας που ελπίζει ότι η κάμερα παρακολούθησης της μπορεί να καθορίσει πού βρίσκεται το παιδί της.
Το πιο εκπληκτικό είναι ότι παρόλο που δεν αισθανθήκαμε ποτέ ότι η κάμερα πέρασε τόσο πολύ χρόνο μαζί τους, όλα τα προβλήματά τους υπήρχαν.Σαν να ήταν γεμάτοι με κάθε είδους βαθιά περισυλλογή στην πλήξη και τον αυτοματισμό, έκανε τη δουλειά τους πιο βαρετή και τελικά βρήκε ένα πρόθυμο κοινό.Ίσως αυτό είναι το εσωτερικό κίνητρο της φόρμας ντοκιμαντέρ, η κάμερα προσελκύει αγνώστους που χρειάζονται καθυστερημένους ακροατές.Ο λόγος για τον οποίο ο Γιανκέλεβιτς δικαίωσε δεν ήταν λόγω της αυτοδικαίωσής τους, αλλά επειδή αναγνώρισαν τον πλούτο των πραγμάτων που ονειρευόντουσαν και ονειρευόντουσαν μαζί τους.
Το Nicholas Jarecki's Crisis είναι ένα διαδικαστικό θρίλερ σχεδιασμένο για να αντιμετωπίσει τη διαφθορά και τις αποτυχίες που οδήγησαν στην επιδημία οπιοειδών στις Ηνωμένες Πολιτείες.Η δομή αυτής της ταινίας είναι ο λόγος της ύπαρξής της, η οποία είναι η κύρια εστίαση της φαντασίας του Jarecki, επειδή ο σκηνοθέτης και ο σκηνοθέτης έχουν δημιουργήσει τρεις γραμμές πλοκής που δείχνουν πώς καλλιεργείται ο εθισμός στα οπιοειδή σε διαφορετικές τάξεις της κοινωνίας: Επιχειρηματίες στο δρόμο με το εμπόριο σκιεροί φαρμακοποιοί.Σε αυτά τα πανεπιστήμια, οι φαρμακευτικές εταιρείες παρέχουν στους καθηγητές υψηλή χρηματοδότηση για να «χαρακτηρίσουν» την έρευνά τους.μεταξύ του Καναδά και των Ηνωμένων Πολιτειών, οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου πραγματοποιούν συναλλαγές με διακινητές.Ο συνεχιζόμενος πόλεμος.Δίνοντας προτεραιότητα στη διαδικασία του συστήματος και όχι στον πρωταγωνιστή, το «Crisis» προσκαλεί σχεδόν σκόπιμα συγκρίσεις με οποιαδήποτε από τις ταινίες του Στίβεν Σόντερμπεργκ.
Η επιρροή των επαγγελματικών διαδικασιών στις διαπροσωπικές σχέσεις είναι η κύρια εμμονή του Σόντερμπεργκ ως καλλιτέχνη, και τα πάντα, από τα εντυπωσιακά έργα του μέχρι τα πειράματά του χαμηλής πιστότητας, ήρθαν σε ισχύ.Είναι καλός στο να χρησιμοποιεί έναν μόνο ανθρώπινο πόνο για να ενημερώσει δυνητικά βαρετά σημεία συζήτησης και διαδικασίες, όπως τα οδυνηρά κοντινά πλάνα του Benicio del Toro στο Traffic και η ανησυχητική Η κλινική ιδιαιτερότητα και ο φόβος του σχήματος Kromberg οδήγησαν στη διάδοση του μεταδοτικές ασθένειες.Αντίθετα, η παραγωγή ταινιών του Jarecki έχει μια συναρπαστική ποιότητα μπρος-πίσω, κάτι που υπονοεί ότι οι τρεις πιλότοι της τηλεόρασης συνδυάζονται τυχαία για να αποδείξουν ένα προφανές σημείο.Ο Jarecki μπορεί να μην είναι σίγουρος αν το θέμα του με επίκεντρο τα οπιοειδή είναι αρκετό για να συντηρήσει μια ταινία, γι' αυτό καταφεύγει στα κλισέ της εγκληματικής εκδίκησης, από τη μητέρα της εκδίκησης μέχρι την αστυνομία, είναι πολύ ειλικρινής για αυτόν τον εύθραυστο κόσμο.Η κρίση τελείωσε με ένα βαρετό 30λεπτο τέλος.
Στη δραστηριότητα arbitrage, ο Jarecki μπέρδεψε έξυπνα τα μελοδράματα με τους ακτιβιστές, χρησιμοποιώντας τη σαγηνευτική ερμηνεία σταρ του κινηματογράφου του Richard Gere ως μεγιστάνας hedge fund, κάνοντας μας ελκυστικούς Η κοινωνική δυσλειτουργία της δύναμης συγχέεται από τους αρχιτέκτονες.Ο Martin Scorsese (Martin Scorsese) στο «Wolf of Wall Street» (Wolf of Wall Street) ενίσχυσε αυτό το κόλπο προσέλκυσης του κοινού στα άκρα, παραδέχτηκε ότι η κοινωνική απληστία είναι η δική μας ενίσχυση, ενώ παράλληλα προσφέρθηκε να κάνει το κοινό The fun of να είναι σε θέση να χειριστεί επιδέξια την κακή συμπεριφορά χωρίς καμία συνέπεια.
Η κρίση έδειξε ότι ο Jarecki είχε ξεχάσει αυτή την τεχνική, επειδή τα άκαμπτα πιόνια δοκίμαζαν ή διέγειραν στερεότυπα το κοινό και δεν τους αποσπούσαν την προσοχή, εκτός από κάποιες υποχρεωτικές προτάσεις που οι σεναριογράφοι στα παρασκήνια πρότειναν στον σεναριογράφο να τσεκάρει το πλαίσιο.Όταν ασχολούμαστε με τους Καναδούς και Αρμένιους γκάνγκστερ της φαιντανύλης, η αποφασιστικότητα του μυστικού πράκτορα της DEA Jack Kelly (Armie Hammer) δεν βασανίστηκε ποτέ ούτε λογοκρίθηκε, και της εθισμένης Claire (Evangeline Lilly) που αναρρώνει όταν ερευνά τη θανατηφόρα υπερβολική δόση ναρκωτικών του γιου του. μόλις ανοιγόκλεισε.Να σκοτωθείς.Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο θάνατος ενός γιου από την επιλογή φαρμάκων της ίδιας της μητέρας θα οδηγήσει σε πιθανές υποτροπές και ορισμένες ιδέες ή περιστατικά που επενδύθηκαν με πίεση επιβίωσης, αλλά αυτή η πιθανότητα έχει απλώς εξαλειφθεί.Αντίθετα, ο Τζέικ και η Κλερ θεωρούνται και οι δύο ως ήρωες ταινιών δράσης.
Η πιο φιλόδοξη και ενδεχομένως ανησυχητική ιστορία της κρίσης είναι και η πιο γελοία.Ο Δρ Taryn Brower (Gary Oldman), ένας βετεράνος επιστήμονας και εκπαιδευτικός που πειραματιζόταν με μια δεκάρα μιας μεγάλης φαρμακευτικής εταιρείας (Big Pharma) εδώ και πολλά χρόνια, σοκαρίστηκε.Οι δωρητές μπορεί να θέλουν κάτι σε αντάλλαγμα, δηλαδή να εγκρίνουν ένα πλασματικό, υποτιθέμενο μη εθιστικό φάρμακο που μπορεί να είναι πιο θανατηφόρο από τα θανατηφόρα φάρμακα.Oxycam.Λαμβάνοντας υπόψη την επαγγελματική εμπειρία του χαρακτήρα, η αφέλεια του Tyrone, που υποδύθηκε υστερικά ο Alderman, φαίνεται γελοία και ο Jarecki σπατάλησε τις καλύτερες ιδέες της ταινίας εδώ.
Όταν ο Tyrone απείλησε να ενημερώσει τον πληροφοριοδότη, πανεπιστήμια και φαρμακευτικές εταιρείες ξέθαψαν μια παλιά φήμη για σεξουαλική παρενόχληση, η οποία τον έκανε διαβόητο, αν και ο συναισθηματικός αντίκτυπος αυτής της απειλής και η υποκρισία του Tyrone ως ατόμου που πιστεύεται ότι ήταν η αλήθεια δεν ανακαλύφθηκαν ποτέ.Στην πραγματικότητα, ο κινηματογραφιστής ήταν τόσο έκπληκτος από την εσωτερική ζωή των διάφορων χαρακτήρων του που αγνόησε ακόμη και την επιρροή του διάσημου γάμου του Tyrone στον γάμο του.Η κρίση άλλαξε ξανά και ξανά το ανθρώπινο στοιχείο της ιστορίας, με άλλα λόγια το δράμα, με αντάλλαγμα στατιστικές για τα φάρμακα που μπορεί να αναζητήσει η Google σε λίγα δευτερόλεπτα.
Ηθοποιοί: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner ( Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Σκηνοθεσία: Nicholas Jarecki Σενάριο: Nicholas Jarecki Κυκλοφορία: Quiver Χρόνος κυκλοφορίας: 118 λεπτά Βαθμολογία: R Έτος: 2021
Τα απαραίτητα cookies είναι απολύτως απαραίτητα για την κανονική λειτουργία του ιστότοπου.Αυτή η κατηγορία περιέχει μόνο cookies που διασφαλίζουν τις βασικές λειτουργίες και χαρακτηριστικά ασφαλείας του ιστότοπου.Αυτά τα cookies δεν αποθηκεύουν προσωπικές πληροφορίες.
Τυχόν cookies που μπορεί να μην είναι ιδιαίτερα απαραίτητα για τη λειτουργία του ιστότοπου και χρησιμοποιούνται ειδικά για τη συλλογή προσωπικών δεδομένων χρήστη μέσω ανάλυσης, διαφήμισης και άλλου ενσωματωμένου περιεχομένου ονομάζονται περιττά cookies.Πρέπει να λάβετε τη συναίνεση του χρήστη πριν εκτελέσετε αυτά τα cookies στον ιστότοπό σας.
Ώρα δημοσίευσης: Μαρ-02-2021